Radosław Lis – „Solo na cześć mojego zmarłego kota Polikarpa”
Czas trwania spektaklu: 5 minut 20 sekund
Opis spektaklu:
Krótka forma taneczna. Epitafium dla zmarłego kota Polikarpa. Impresja choreograficzna na temat straty bliskiej istoty.
Biogram:
Radosław Lis – Aktor, tancerz, choreograf, reżyser światła. Absolwent AST w Krakowie, WTT w Bytomiu. Występuje jako aktor i tancerz na scenach Polskich (m.in. Teatr Capitol we Wrocławiu, Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, Teatr Gry i Ludzie w Katowicach, TWON w Warszawie, Teatr Pantomimy we Wrocławiu). Tworzy choreografie i światło do spektakli dramatycznych i dla młodego widza (m.in “Dzikość Serca”, “Cukierku Ty łobuzie” reż. Michał Piotrowski). W 2018 otrzymał rezydencję na MAAT Festivalu, w ramach której powstało solo „Don Lis” reż. Andrzej Michalski (Grand Prix „Strzała Północy” 2020). W 2024 roku wraz z zespołem spektaklu „Zemsta. Dell’arte” (reż. Matteo Spiazzi) zdobył Złotą Maskę.
Paweł Urbanowicz – Tancerz, choreograf, pedagog, absolwent WTT w Bytomiu PWST im. L. Solskiego w Krakowie. W roku 2018 stypendysta artystyczny Miasta Suwałk. Współpracował m.in. z Wojciechem Mochniejem (W & M Physical Theatre w Calgary, Kanada), Jerzym Stuhrem, Jakubem Lewandowskim, Maciejem Gorczyńskim, Tomaszem Ciesielskim, Edanem Gorlickim (Izrael), Sylwią Hefczynską-Lewandowską, Janem Peszkiem, Maciejem Kuźmińskim czy Ferencem Feherem (Węgry). Prezes Stowarzyszenia Aktywności Społeczno-Artystycznej “Nie Po Drodze”. Współtwórca takich spektakli jak Lorem Ipsum w reż. własnej (Vagabond Physical Collective), Plateau w chor. Macieja Kuźmińskiego (prod. Teatr ROZBARK), Mewa w reż. Franciszka Szumińskiego. Reżyser i choreograf spektakli teatru tańca Forward unto Dawn (Teatr Pantomimy we Wrocławiu), Powroty (produkcja 11. Suwalskich Teatr-Akcji).
Zuzanna Birkos – “Babie lato”
Czas trwania spektaklu: 5 minut 23 sekundy
Opis spektaklu:
“Babie lato” to plątanina rozważań o młodości, czerpiąca inspirację z młodopolskich obrazów i pojęć. Odzwierciedleniem współczesnej chłopomanii jest romantyzowanie okresu dojrzewania, czasu pełnego lekkości i swobody- beztroskich lat w pełni sił witalnych. To przepełnione optymizmem i tęsknotą spojrzenie, złudnie idealizuje młodociane lata- w rzeczywistości pełne trudnych wyborów, niezdecydowania i podlegania presji otoczenia. Współczesność oferuje młodym wiele możliwości rozwoju, różne ścieżki zawodowe i cenne wskazówki dotyczące rozumienia własnej psychiki- nie przygotowuje jednak na rozczarowania i błędne wybory. Czy da się odnaleźć cel, bez utraty sił? Czy wypalenie, podążanie niewłaściwymi szlakami i próba realizacji nieosiągalnych planów nie jest obecnie największym zagrożeniem dla młodych umysłów? “Babie lato” tworzy bezpieczną i uroczą wizję sielankowej młodości, w której tle znajdują się drobne załamania tej iluzji.
Biogram:
Zuzanna Birkos – tancerka, choreografka, uczennica Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Swój warsztat taneczny kształciła przy pracy nad spektaklami Karoliny Garbacik “Niebieska zasłona” (2023-2024), “Zapomniane Melodie Taneczne – Pocztówki z tamtego Miasta (1918-1939)” (2023) oraz “Brakujące ogniwo” (2019). W lipcu 2024 roku współtworzyła spektakl “Powroty” w ramach festiwalu “Suwalskie Teatr-Akcje” pod kierownictwem Pawła Urbanowicza wraz ze studentami WTT w Bytomiu oraz uczennicami polskich szkół baletowych. Laureatka wielu konkursów tanecznych, gdzie prezentowała się w choreografiach m.in. Izabeli Zawadzkiej i Małgorzaty Mielech oraz finalistka XIV Międzynarodowego Konkursu Choreograficznego im. Bożeny Kociołkowskiej w Bytomiu. “Babie lato” to pierwsza samodzielna praca choreograficzna autorki.
TEATR TAŃCA EGO VU – „PODRÓŻ”
Czas trwania spektaklu: 30 minut
Opis spektaklu:
„Wsparcie drugiego człowieka to jak towarzyszenie mu w wyczerpującej podróży, która jest pełna niewygodnych uczuć, chwil zwątpienia, niechcianych myśli oraz szukanie wspólnego celu i sensu życia. Bycie tuż obok pozwala stworzyć więź, która jest silna aż do śmierci, a między dwojgiem bliskich sobie ludzi rodzi się wsparcie. Chcemy by odbiorca spektaklu mógł znaleźć w „naszej podróży” być może swoje przeżycia, tęsknoty, myśli i cele. Wszystkie ścieżki, które zostaną przebyte w trakcie spektaklu, mimo zawiłości zbudują szeroką dobrze ubitą drogę, może pozwoli to wejść w nowy etap wspólnego bycia i życia- działania według idei związku „nigdy nie będziesz szedł/szła sam/a!”
Biogram TEATRU TAŃCA EGO VU:
Zespół tworzą ludzie, dla których wspólną płaszczyzną wyrazu jest taniec i teatr. W kolektywnym procesie twórczym powstają autorskie spektakle, w których ważny jest emocjonalny przekaz sceniczny.
Obecnym szefem artystycznym i choreografem jest Eliza Hołubowska. Prace EGO VU prezentowane i nagradzane były wielokrotnie na najważniejszych festiwalach tanecznych i teatralnych w Polsce i za granicą. EGO VU jest organizatorem cyklicznych wydarzeń tanecznych w Gryfińskim Domu Kultury: Festiwal Małych Form Ruchowych „Jesienna Scena Tańca” i Koncert Premier EGO VU.
Członkowie zespołu ściśle współpracują z Teatrem KANA w Szczecinie ,grają w repertuarowych spektaklach Teatru Uckermärkische Bühnen w Schwedt i regularnie uczestniczą w projektach Ośrodka Poszukiwań Twórczych Schloss Broellin w Niemczech. EGO VU jest członkiem Zachodniopomorskiej OFFensywy Teatralnej i Środowiska Inicjatyw Artystycznych HYBADU.
Emma Godziek, Matylda Hadera – „biurokratyzacja łez”
Czas trwania spektaklu: 5 minut 18 sekundy
⚠️ UŻYCIE ŚWIATŁA STROBOSKOPOWEGO
Opis spektaklu:
Świat, gdzie społeczeństwo jest kontrolowane przez system, z którym nie sposób wygrać. Może nikt nie patrzy im na ręce, ale w każdym momencie są:
(podglądani)
obserwowani, aby się im nic nie stało,
(podsłuchiwani)
słuchani, żeby wszystkie ich potrzeby były zaspokojone,
(manipulowani)
nakierowywani, oczywiście po to, by poczuć słodki smak sukcesu.
W tej rzeczywistości poczucie wolności jest jedynie przyjemnym złudzeniem, a jednostki,
poddane nieustannej presji, obsesyjnie dążą do perfekcji.
Zobrazowani ludzie funkcjonują w świecie zdefiniowanym przez cyfry, stale rywalizując o [generating answer]…
Biogram:
Nazywam się Emma Godziek, mam 18 lat, a moja kuzynka, Matylda Hadera, 17. Od września, zainspirowane piosenką „Black Book” (autor: ORI), pracujemy nad duetem tanecznym łączącym taniec i aktorstwo. Taniec współczesny wprowadził nas w świat performatywny, a sztuka — w różnych formach — od najmłodszych lat jest obecna w naszym życiu.
W latach 2013–2020 byłyśmy częścią grupy reprezentacyjnej tańca współczesnego w Studiu Tańca MK. Dodatkowo przez sześć lat uprawiałyśmy akrobatykę. Obecnie rozwijamy się w grupie tańca współczesnego w Teatrze Rozbark, a każda z nas prywatnie szlifuje swoje pasje aktorskie, plastyczne i taneczne — uczestnicząc w spektaklach i warsztatach.
Razem lubimy eksperymentować z różnymi technikami. Łączy nas szczególna więź, która pozwala nam komunikować się bez słów — co sprawia, że proces twórczy staje się czystą przyjemnością. Tak właśnie powstała „Biurokratyzacja łez” — etiuda taneczna składająca się z trzech aktów. Aktualnie rozpoczynamy pracę nad trzecim z nich.
Wiktoria Martyna Jakoniuk – “Do you even know her?”
Czas trwania spektaklu: 4 minuty
Opis spektaklu:
Choreografia opowiadająca o niewłaściwym odbiorze otaczających nas ludzi.
Czy na pewno znamy osoby, z którymi mamy do czynienia? Nie tylko oni, ale także my, zachowujemy się inaczej w różnych warunkach czy przestrzeniach, w pracy lub domu, pośród przyjaciół czy wrogów. Przedstawiamy nasz charakter z odmiennych stron, które następnie w zależności od sytuacji ukazują nas w innym świetle. Czy jesteśmy tego pewni, że osoby, z którymi spędzamy czas, są właśnie takie? Czy może jest to tylko nasza fałszywa wizualizacja, która sprawia, że ktoś jest dla nas niewątpliwie szczery bądź godny zaufania, ale czy tak naprawdę jest?
Biogram:
Wiktoria Martyna Jakoniuk – uczennica 8 klasy Niepublicznej Szkoły Sztuki Tańca w Białymstoku. Wzięła udział w projektach Karoliny Garbacik „Brakujące Ogniwo” i “Zapomniane Melodie Taneczne – Pocztówki z tamtego Miasta (1918-1939). Wystąpiła w różnych spektaklach choreograficznych, między innymi: „Karnawał zwierząt” w choreografii Anny Hop, „Tu i Teraz. Uśpieni w zdarzeniach” , „AutoportreTY” oraz „Utopia” w choreografii Anny Sawickiej-Hodun oraz „U-czucie” w choreografii Doroty Baranowskiej. W 2024 roku stworzyła swoją pierwszą choreografię pod tytułem „Infinity.” , z którą zdobyła wyróżnienie na XIII Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym Uczniów Szkół Baletowych im. Bożeny Kociołkowskiej. Rok później na tym samym konkursie za choreografię “Do you even know her?” zdobyła tytuł laureata.
Julia Buczynska / chor. Ola Komarnicka, Julia Buczynska –„Sometimes I Hear My Voice”
Czas trwania spektaklu: 6 minut
Opis spektaklu:
But what if I’m a mermaid
In these jeans of his with her name still on it?
Hey, but I don’t care
'Cause sometimes
I said sometimes
I hear my voice
And it’s been
Here
Silent all these years.
Biogram Oli Komarnickiej:
Ola Komarnicka – choreografka, pedagożka i teoretyczka tańca. Absolwentka magisterskich studiów choreograficznych i podyplomowych studiów teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Rocznego Kursu Choreografii Eksperymentalnej. Autorka kilkudziesięciu etiud, spektakli oraz choreografii do widowisk performatywnych, filmów tańca i pokazów mody. Laureatka konkursów, m. in. 1. miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym Małych Form Po:Ruszeni, czy Nagrody Głównej i Nagrody Choreograficznej Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego CODA. Obecnie działa jako freelancerka, autorka niezależnych projektów choreograficznych i interdyscyplinarnych; współpracuje z Wydziałem Tańca UMFC – jako wykładowczyni oraz choreografka Chopin University Dance Company. W bieżącym sezonie artystycznym opracowała spektakl „Unboxing” dla B’cause Dance Company i niezależny spektakl teatru tańca „Szepty niewysłuchane”, a jej etiuda „Don’t Let It Die” znalazła się w programie Solocoreografico International Solo Dance Festival we Frankfurcie.
Biogram Julii Buczynskiej:
Julia Buczynska – absolwentka studiów o specjalności Taniec współczesny na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2016-2018 kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Obecnie jest tancerką zespołu B’cause Dance Company, do tej pory występowała w spektaklach: „Homesick | Sick Home”, „Kepler 22b”, „Urodziny” oraz „Cicho, ciszej, zgiełk” w choreografii Bartka Woszczyńskiego oraz „Klif” Jakuba Mędrzyckiego. Jako asystentka choreografa pracowała również przy tworzeniu spektaklu „Re|turns”. W 2023 roku zatańczyła tytułową rolę w spektaklu „Antygona” Izadory Weiss. W 2021 roku otrzymała wyróżnienie za współtworzony duet w konkursie choreograficznym na utwór do muzyki kompozytora polskiego organizowanego przez ZAiKS. Jej choreografia „One Lover Left” została uhonorowana nagrodą specjalną na Brussels Dance Contest 2023.
Marta Kosieradzka i Marta-Luiza Jankowska – „The Spell”
Czas trwania spektaklu: 12 minut
Opis spektaklu:
„The Spell’’ chor. i wyk. Marta Kosieradzka i Marta Luiza Jankowska / Kostiumy: Zofia Jakubiec / Muzyka: Adriano Fontana / Video : Carlos Alves / 35 min.
„The Spell” to projekt choreograficzny inspirowany twórczością jednej z najważniejszych artystek XX wieku, czyli Louise Bourgeois, jej monumentalnymi rzeźbami i dziedzictwem intelektualnym, które po sobie zostawiła. Spektakl to próba zanurzenia się w surową fizyczność jej dzieł i znalezienia sposobu na przełożenie jej na ruch i obraz sceniczny.
W twórczości Louise Bourgeois głównym tematem są kobiecość i forma, jej prace urzekają złożonością emocji i bogatą symboliką, a osobiste historie splatają się z uniwersalną tematyką ukazując głębię ludzkich doświadczeń. Prace Bourgeois charakteryzują powracający motyw ciała doświadczającego różnych stanów: narodzin, życia, strachu i rzucają wyzwanie tradycyjnym reprezentacjom kobiecości, oferując perspektywę wyjątkową, intymną i dotykającą uniwersalnych archetypów. W projekcie „The Spell” Marta Kosieradzka i Marta Luiza Jankowska starają się uchwycić i urzeczywistnić tematy związane z jej twórczością, takie jak napięcie między siłą a wrażliwością, obecnością i nieobecnością, intymnością i byciem dla publiczności.
Projekt ten zrodził się z potrzeby bardziej skoncentrowanej praktyki tanecznej, zakorzenionej w fizycznym doświadczeniu tańca, połączeniu z ciałem i intuicji.
Biogram Marty Kosieradzkiej:
Artystka tańca i sztuk wizualnych pracująca pomiędzy Warszawą a Oslo. Jest absolwentką Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, Artesis Royal Conservatory w Antwerpii, i studiów magisterskich w programie MA in Dance w Oslo National Academy of Arts. Od wielu lat pracuje jako niezależna tancerka, choreografka i pedagożka. Współpracowała z Teatrem Tańca Zawirowania w Warszawie występując w spektaklach i prowadząc programy edukacyjne dla młodych tancerzy. Zainteresowanie łączeniem sztuk wizualnych i performatywnych spowodowało, że zajęła się filmem tańca, jest współautorką kilku filmów i aktywnie uczestniczy w międzynarodowej scenie screendance.
Biogram Marty Luizy Jankowskiej:
Marta-Luiza Jankowska to artystka tańca pochodząca ze Stavanger w Norwegii. Ukończyła edukację w Oslo National Academy of Arts w 2009 roku i pierwsze lata swojej kariery spędziła współpracując między innymi z Ingun Bjørnsgaard, Christopher Arouni, Hege Haagenrud i The Batsheva Dance Company. W 2014 roku przeprowadziła się do Izraela, aby podjąć pracę na pełny etat w zespole „Inbal Pinto and Avshalom Pollak Dance Company” oraz „Avshalom Pollak Dance Theatre” w którym pracowała do grudnia 2022 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Oslo.
Kacper Łajewski – „Ending”
Czas trwania spektaklu: 4 minuty
Opis spektaklu:
Exploration of the body in the space.
Biogram Kacpra Łajewskiego:
Born in Poland in 2003, Kacper Lajewski is a passionate and dynamic dancer, trained at Rambert School of Ballet and Contemporary Dance (2022–2025). Known for his physical intensity, musicality, and versatility, Kacper has performed with leading companies including Akram Khan Company, appearing in the film Hamlet and in Jungle Book at the Royal Opera House. At the same venue, he also performed Untitled, a duet created in collaboration with Eliana Hayward. His work spans stage, film, and self-choreographed projects, bringing a powerful presence and deep commitment to every performance.
Nataliia Hrystyna – „Becoming body”
Czas trwania spektaklu: 10 minut
Opis spektaklu:
Kształty, formy, zmysły, dotyk.
Moje ciało – przedłużenie mojego umysłu – należy nie tylko do mnie. Staję się istotą, która nie zna granicy między swoimi działaniami a wpływem sił zewnętrznych. Istotą, kobiecość której jest ulotna i jednocześnie utrwalona w każdym ruchu.
Oddech – moje narzędzie, moje lekarstwo, mój zbawca – znajduje mnie.
Biogram Natalii Hrytsyny:
„Nazywam się Nataliia Hrytsyna – jestem tancerką i performerką. Zajmuję się tańcem współczesnym, improwizacją, oraz od kilku lat jestem częścią kultury ballroomowej. W tym roku ukończyłam kurs choreografii scenicznej u Iwony Olszowskiej oraz kurs Ruchu Autentycznego. Regularnie uczestniczę w festiwalach i warsztatach tanecznych z Gaga, Body-Mind Centeringu i improwizacji.
Rozwijałam się również jako stypendystka Tanzquartier Wien w programie Body & Performance Practices, a wcześniej w Krakowskim Centrum Choreograficznym oraz w Krakowskim Teatrze Tańca.”
