Krótkie formy choreograficzne, etiudy, spektakle 100′
Data: 06.06.2026r. godz. 19:00
Miejsce: Białostocki Teatr Lalek, ul. K. Kalinowskiego 1
- (nie)miraż/Marcela Haładuda 7.49’
- Dzień dobry. Miło cię poznać. Zaraz odejdę./Dominika Winnicka 7’
- Cień/Aleksandra Kępińska, chor. Karolina Aniołkowska 6’
- Pęknięcia niewidoczne/Wiktoria Martyna Jakoniuk 3.29’
- MIĘSO-akt zerowy/Jakub Samogranicki 5’
- Over My Dead Body/Zuzanna Grygo 9’
- Katharsis/Zuzanna Birkos 4.19’
- Pardon, Ange/Karolina Aniołkowska, chor. Aleksandra Kępińska 7’
- Trzy oddechy/Kornelia Kłys, chor. Paweł Michno 14’
- LOVE./Jarosław Piętka 7’
- Pamięć drzewa/Marcela Haładuda 8’
- TRIBUTE TO/Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark 20’
TRIBUTE TO/Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark
Czas trwania spektaklu: 20′
Opis spektaklu:
„Czyż bowiem aktom tworzenia nie towarzyszy nieodłącznie pierwotny instynkt osłaniania procesu narodzin przed krytycznym okiem rozumu? Czy można wyjawić tajemnicę intuicji, sekret twórczego zamysłu, nawet gdyby ktoś tego pragnął? Dopiero wtedy, kiedy proces twórczy prezentuje się w całości, kiedy przeniknie go wewnętrzna świadomość artysty, zaczyna się wysiłek konstruowania, precyzowania, organizowania – komponowanie.
Dzieło sztuki to narastanie, a nie zszywanie. ” (Mary Wigman, „Język tańca”. W: „Świadomość ruchu. Teksty o tańcu współczesnym”, pod red. J. Majewskiej, Kraków 2013, s.93)
Czego pragnie artysta? W jaki sposób oddaje część siebie tworzonemu dziełu? W impresji choreograficznej „TRIBUTE TO” w chor. Anny Piotrowskiej, artyści Teatru Rozbark przyglądają się tematowi poświęcenia i ciągłego poszukiwania sensu w uprawianiu tańca i teatru.
Jak rozumieć gest pokłonu? Ten prosty i oczywisty element teatralnego rytuału kryje w sobie głębię przeżyć artysty i odzwierciedla jego wewnętrzny głos, przyjętą filozofię uprawiania sztuki. Na ile artysta odsłania się w swym tańcu, na ile strzeże swych tajemnic? Praca została skomponowana do muzyki Josepha Maurice’a Ravela „Bolero”, której to historia pokazuje wielką moc tańca – ucieleśnioną w dźwiękach choreografii. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania!
“W hołdzie
Wyraz czci i zachwytu
Zachwyt nad życiem, rytmem.
Puls, wibracja.
Prostota życia, pochwała życia, naszej codzienności.
Ofiarowani tańcowi.
Skąd siła i pasja do Sztuki Tańca?
Aplauz
Uznanie
Ekstaza
Upojenie
Poważanie
Fascynacja
Euforia
Uniesienie
Trans
Cześć
Uszanowanie
Podziw
Ekscytacja
Zachwyt
Hołd” (AP)
Biogram Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu Rozbark:
Zespół artystyczny BYTOMSKIEGO TEATRU TAŃCA I RUCHU ROZBARK operuje na
styku tańca i teatru, gdzie studium postaci wyłania się z procesu intelektualnego, twórczej wyobraźni oraz wymagającej, złożonej pracy ruchowej. Zespół, działający pod dyrekcją artystyczną dr hab. Anny Piotrowskiej, tworzą: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras i Daniel Zych i w ramach stażu Anastasiia Khvorost. Korzystając z autorskich metod pracy z ciałem opracowanych przez Piotrowską, artyści rozwijają zindywidualizowany język ruchu i otwartą strukturę sceniczną, łącząc materię ciała, słowa i eksplorację przestrzeni.
W spektaklach Teatru Rozbark nie dominuje forma taneczna, lecz ENERGIA,
powstająca na granicy różnych form ruchu. Improwizacja służy jako narzędzie kreacji materiału i budowania gotowości scenicznej. W ramach ustalonej struktury i kompozycji pozostawiamy miejsce na indywidualne poszukiwania, pogłębiające charakter postaci i obecność „tu i teraz”. Łamiemy czwartą ścianę, performatywnie wykorzystując czas i miejsce. Nieustannie poszukujemy nowych wizji funkcjonowania człowieka w przestrzeni dotkniętej permanentną zmianą, zarówno w wymiarze społecznym, jak i w dynamice przestrzeni scenicznej i dramaturgii. Istotnym elementem twórczości jest także koncept „ciała industrialnego” stworzony przez Piotrowską — ciała rozpadającego się, przekształcającego energię w ruch, nacechowanego ciężkością i ekspresyjną siłą. „Ciało industrialne” pozostaje otwartą kategorią, kształtowaną w dialogu między
artystami i publicznością w przestrzeni Bytomskiego Teatru Tańca i Ruchu
Rozbark.
INFORMACJE O INSTYTUCJI: https://teatrrozbark.pl/o-teat
Koncepcja, choreografia: Anna Piotrowska
Kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Aleksandra Kępińska, Anastasiia Khvorost, Sabina Letner, Julia Lewandowska, Ewa Noras, Anna Piotrowska, Daniel Zych
Premiera: 29 kwietnia 2022, Scena Cechownia, Teatr Rozbark
Muzyka: Joseph Maurice Ravel „Bolero”



Fot.: Magdalena Cydzik Śwatłoczuła
